Sommige ideeën zijn eenvoudig uit te leggen met een afbeelding of video. Andere zijn abstract, technisch, onzichtbaar of simpelweg te ingewikkeld om in het echt te laten zien. Met een explainer animatie kun je complexe ideeën visualiseren zoals je ze in je hoofd voorstelt. Je kunt een proces van binnenuit laten zien, een abstract idee veranderen in een personage, een ingewikkeld systeem vereenvoudigen of iets laten zien dat in werkelijkheid niet bestaat. En dat allemaal op een manier die iedereen begrijpt.

Dat maakt animatie bijzonder geschikt voor bedrijven en organisaties. In plaats van je publiek door een lange uitleg te laten lezen, kan een animatie voor bedrijfscommunicatie gesproken tekst, illustratie, beweging, geluid en timing combineren tot één helder verhaal.

Een goede explainer animatie begint al lang voordat er iets op het scherm beweegt. De eerste vraag is niet “Hoe moet het eruitzien?”, maar “Wat moet de kijker begrijpen?” Vanuit daar wordt het verhaal uitgewerkt tot een script en storyboard. Iedere afbeelding heeft een doel. Soms sluit een beeld direct aan bij wat er wordt verteld, terwijl een idee op een ander moment beter wordt uitgelegd met een metafoor of visueel detail.

Daarom moet je een explainer animatie niet zien als een presentatie waar achteraf beweging aan is toegevoegd. De voice-over, illustraties en animatie worden samen ontwikkeld. De tekst bepaalt wat er moet worden verteld, terwijl de beelden verduidelijken wat er wordt gezegd en extra informatie kunnen toevoegen die niet uitgesproken hoeft te worden.

Complexiteit begrijpelijk maken

Er zijn veel verschillende manieren om een explainer animatie vorm te geven. Een technisch bedrijf heeft misschien behoefte aan diagrammen, interfaces en zorgvuldig opgebouwde visualisaties, ook wel een infographic animatie genoemd. Een zorgorganisatie kan juist baat hebben bij personages en situaties die onbekende informatie makkelijker te begrijpen maken, bijvoorbeeld in een corporate animatiestijl. Een speelser onderwerp kan vragen om overdreven bewegingen, bijzondere personages of een meer uitgesproken illustratieve stijl, zoals onze outline of cartoon animatie stijlen.

Er bestaat geen universele zakelijke animatiestijl die voor ieder bedrijf werkt. De stijl moet aansluiten bij het onderwerp, de doelgroep en het karakter van de organisatie. Illustraties kunnen eenvoudig of zeer gedetailleerd zijn, plat of ruimtelijk, serieus of speels. Het belangrijkste is dat de visuele keuzes de communicatie ondersteunen en niet afleiden van de boodschap.

Bij Animatieloket worden animaties vanaf de basis opgebouwd, in plaats van gebruik te maken van standaardtemplates of bestaande illustraties. Daardoor krijgt ieder project de ruimte om een eigen beeldtaal te ontwikkelen en kunnen de illustraties specifiek rondom het verhaal worden ontworpen.

De productie begint meestal met het script. Zodra het verhaal helder is, vertaalt het storyboard de tekst naar ruwe schetsen en wordt bepaald hoe de animatie zich van scène tot scène ontwikkelt. Nadat deze basis is goedgekeurd, kunnen de gedetailleerde illustraties en animatie worden uitgewerkt.

Bij een animatie voor bedrijfscommunicatie is het ook de moeite waard om verder te kijken dan alleen de video zelf. Een animatie kan worden gebruikt op een website, tijdens een presentatie, op social media, binnen een interne trainingsomgeving of als onderdeel van een online campagne. Losse illustraties of geanimeerde scènes kunnen soms ook worden aangepast voor andere communicatiedoeleinden.

De juiste animatiestijl vinden

Een sterke explainer animatie voelt meestal eenvoudig aan wanneer je ernaar kijkt. Die eenvoud is vaak het resultaat van veel keuzes achter de schermen. Het doel van een explainer animatie is niet om alle beschikbare informatie op het scherm te zetten. Het gaat erom de rode draad uit te leggen op een manier die iedereen begrijpt.

Welke informatie moet als eerste in beeld komen? Wat kan worden weggelaten? Welke onderdelen moeten met woorden worden uitgelegd en welke kun je beter laten zien? Waar heeft de kijker meer tijd nodig en waar kan de animatie juist sneller doorheen gaan?

Hier wordt het verschil tussen een productie op basis van templates of AI en een animatie op maat goed zichtbaar. Wanneer de illustraties, het script en de animatie specifiek voor het project worden gemaakt, kan de beeldtaal zich rondom het onderwerp ontwikkelen. Het onderwerp hoeft dan niet in een vooraf bepaald format te worden geperst.

Een corporate animatiestijl kan herkenbaar en professioneel zijn zonder star te worden. De huisstijl, kleuren, typografie, bestaande merkelementen en het karakter van de organisatie kunnen in de animatie worden verwerkt.

Bij Animatieloket worden scriptontwikkeling, storyboard, voice-over, illustratie en animatie samengebracht in één service. Het resultaat moet niet simpelweg een geanimeerde versie van een document zijn, maar een communicatiemiddel dat werkt omdat animatie het juiste medium is voor het verhaal.

Ontdek onze explainer animaties

Hieronder vind je een aantal voorbeelden van projecten die door Animatieloket zijn gemaakt. Elk project gebruikt een andere visuele aanpak, afhankelijk van het onderwerp, de doelgroep en de communicatiedoelen.

Bekijk ons volledige animatieportfolio →

Heb je een verhaal, product, proces of idee dat lastig uit te leggen is met alleen woorden? Neem dan contact met ons op. We denken graag met je mee over het verhaal, de passende animatiestijl en het animatieniveau dat bij je project en budget past.

Een animatie is een leuke en effectieve manier om iets uit te leggen. Of het nu gaat om een product, service, regelgeving of initiatief begrijpelijk te maken of simpelweg om klanten te werven. Er zijn talloze doeleinden. Maar hoe gaat dat in zijn werk? En kun je het zelf doen, of is het beter om dit uit te besteden?

Voorbereiding is erg belangrijk bij het maken van een animatie. Waar moet het over gaan? Het is goed om dit alvast op papier te zetten. Denk ook eens na over welke stijl en sfeer de animatie moet uitdrukken. Wellicht heb je ergens een animatie gezien de je erg mooi vindt. Stuur de link naar het voorbeeld door naar de animator voor inspiratie. Ook is het goed om de doelgroep alvast voor ogen te hebben. Zijn het studenten, professionals of bijvoorbeeld ouderen?

Als dit allemaal duidelijk is maken we een script, dit is de tekst die de voice-over gaat inspreken. Niet alles hoeft letterlijk in de tekst benoemd te worden, omdat onderdelen ook alleen kunt uitbeelden om zo een subtieler deel van het verhaal uit te drukken. Om optimaal gebruik te maken van animatie zijn creatieve keuzes essentieel.

Als de tekst klaar is gaan we nog niet beginnen met de productie, maar maken we eerst een storyboard (voorbeeld / eindresultaat). Dit is een document met schetsen van wat er uitgebeeld wordt bij elke zin tekst. Zo kunnen we goed inbeelden hoe het eruit gaat zien, en waar nodig aanpassingen maken.

Hierna beginnen we met de productie. De gekozen voice-over spreekt de tekst in, en we beginnen met het maken van de illustraties. De illustraties worden op maat gemaakt met de bewegingen al in het achterhoofd. Zo veel mogelijk onderdelen van elke illustratie worden los geïllustreerd, zodat deze straks geanimeerd kunnen worden en echt tot leven komen.

Nadat (een deel van) de illustraties af zijn, beginnen we met animeren. Dan begint de animatie echt vorm te krijgen, en brengen we alle onderdelen bij elkaar. De voice-over en animaties worden passend op elkaar gemaakt zodat de timing van de animatie goed aanvoelt. Alle illustraties worden in de animatiesoftware geanimeerd.

Dan hebben we de eerste versie van de film klaar. Als kers op de taart zetten we er nog geluidseffecten en een muziekje onder. Dan is er altijd nog een feedback ronde, waarin we onderdelen van de animatie verder verbeteren en af maken.

Wat heeft de animator van mij nodig?

• Input voor de inhoud van de animatie.
• Stijlkeuze of voorbeeld van een animatie.
• Huisstijl of extra input over de gewenste stijl en sfeer.
• Indruk van de doelgroep.
• Eventuele andere wensen (voice-over, muziek, geluidseffecten, detailniveau)

Kan ik zelf een animatie maken?

Dit is erg afhankelijk van je situatie en ervaring. Er zijn programma’s waarmee je relatief eenvoudig een animatie/presentatie kan maken. Maar de resultaten leveren vaak te wensen over, en als de animatie ook nog binnen je huisstijl moet passen wordt het al helemaal een lastig verhaal. Een animatie een samenhang van allerlei onderdelen die elk hun eigen expertise vergen (schrijven, plannen, stem inspreken, illustreren, animeren). Het is dan makkelijk om iets over het hoofd te zien waardoor de animatie niet goed tot zijn recht komt.

Wij werken met Adobe software waarin we alles op maat maken. Er zijn allerlei manieren om dit te leren, maar het kost veel tijd voordat je een kwalitatief goede animatie kan maken. Een ervaren animator kan een animatie relatief snel klaarmaken. Dat scheelt je een hoop tijd en frustratie. Bij Animatieloket werken we op maat en tegen vrijwel elk budget. Een animatie hoeft bij ons niet duur te zijn. En als je onderdelen zoals het script zelf wilt aanleveren staan wij hiervoor open, dat scheelt ook in de kosten. Neem een kijkje op onze pagina prijzen voor een online kostenindicatie.